sábado, 18 de abril de 2015

La lechera

       La lechera

Encuadre:


  • Obra: La lechera
  • Autor: Vermeer
  • Año de creación: 1658-1660
  • Género: pintura
  • Estilo: pintura barroca holandesa
  • Otras obras del autor: Vista de Delft, La joven de la perla...




Descripción:

La lechera se trata de un cuadro realizado al óleo sobre un lienzo de pequeñas dimensiones (44,5 x 41 cm), por el pintor holandés Johannes Vermeer entre los años 1658 y 1660, y expuesto actualmente en el Riijksmuseum de Ámsterdam (Holanda).

En la imagen, podemos observar el edificio en el que se encuentra expuesta la pintura en la actualidad.







Pasando a la escena, podemos observar en la esquina de una habitación a una mujer, probablemente una criada, por su forma tan característica de vestir, vertiendo leche en el recipiente de barro que se encuentra sobre la mesa, destacando también en un primer plano una cesta con unos pedazos de pan.

Este cuadro, muestra unas caracteristicas propias del estilo de Vermeer, que nos servirán para hacer un análisis más profundo de la pintura, entre las que destacan:


  • Realización de la obra en un lienzo de pequeño formato, como ya se ha mencionado al principio de la descripción. 
  • Vermeer ha querido representar con esta pintura una escena de la vida diaria de la burguesía, ambientada en el interior de una vivienda.
  • El interior, en este caso una cocina, podemos ver que no es excesivamente lujoso, sino más bien lo contrario, pero posee todo lo necesario y para ser un entorno agradable y austero.
  • La figura se encuentra perfectamente definida por el dibujo y el empleo de una luz suave, en este caso procedente de la ventana situada a la izquierda. 
  • Por otro lado, apreciamos un colorido alegre, contraste entre amarillo y azul de los ropajes de la muchacha, que contribuye a hacer las composiciones más atractivas y menos sobrias.
  • Para finalizar, cabe mencionar la serenidad en el rostro de la joven, que representará el gusto de este pintor por el sosiego y lo sencillo.



Contexto histórico:

Nos encontramos en el siglo XVII, en el cual se produjo una fuerte crisis en Europa, tanto política, como social y económica.
Por otra parte, estalló la Guerra de los Treinta Años, conflicto que tuvo su origen en Bohemia, debido a la profunda división religiosa existente, y con escenario principal en los Países Bajos. Pero, en 1648 se finaliza este largo altercado con la Paz de Westfalia, la cual estableció un nuevo orden europeo vigente hasta el siglo XIX, y caracterizado por diversos aspectos como la aparición de los Estados, crisis en la autoridad papal, hegemonía de Francia, libertad religiosa...
Más tarde, debido tanto a la interminable sucesión de guerras como a las malas cosechas, que provocaron un descenso en la población, se produjo una crisis durante el siglo XVII, afectando sobre todo a la zona más meridional del continente, mientras que hechos como el auge del comercio y la aplicación de nuevos rudimentos y técnicas en la agricultura, lograron mantener una situación más estable en el resto de Europa.
Por último, se produce desde el siglo XVIII, la transición desde el Antiguo Régimen a la sociedad contemporánea, con bases como el desarrollo de la actividad industrial y comercial por el aumento de producción y el incremento del nivel de vida; la sociedad, que seguía siendo estamental, logró traer consigo una creciente heterogeneidad basada en criterios monetarios y también, otras muchas novedades políticas a parte de la implantación en Europa de las monarquías absolutistas.



martes, 3 de marzo de 2015

Madonna del cuello largo

Madonna del cuello largo

Encuadre: 


  •  Obra: Madonna del cuello largo
  • Autor: Parmigianino 
  • Año de creación: 1535-1540
  • Género: pintura 
  • Estilo: pintura manierista 
  • Otras obras del autor: Los esponsales de Santa Catalina, La conversión de san Pablo...







Descripción:

Madonna del cuello largo se trata de una pintura al óleo realizada sobre un lienzo de considerables dimensiones (216x123 cm) por el pintor italiano Parmigianino, y perteneciente, por lo tanto, al Manierismo entre los años 1535 y 1540. En la actualidad, se puede encontrar en la Galería de los Uffizi, en Florencia. 

Centrándonos más en el contenido del cuadro, se puede observar una Virgen con el Niño apoyado sobre su brazo izquierdo, rodeados ambos de otras cinco figuras que representarán ángeles. 
En primer lugar, en cuanto al la Virgen, destacan los elegantes y amplios ropajes que lleva, así como un rostro que muestra una sensación de paz y serenidad frente al Niño que posee en su regazo.
Por otra parte, y como se ha mencionado anteriormente, se encuentran en el lienzo figuras angelicales divididos en tres filas, en las cuales los dos que se hallan en la primera, observano con detenimiento tanto a la Virgen como al Niño. Los dos posteriores presentan una posición curiosa, ya que el situado en el lado izquierdo parece mirar a otro lado mientras el de la derecha no quita ojo a los protagonistas. Y por último, el ángel situado en el fondo, casi inapreciable su presencia, que parece estar fijándose en la parte derecha de la pintura. 

En la imagen se muestra un plano más detallado de las posiciones de los ángeles. 













En este lienzo se dejan ver claramente las características del Manierismo, como por ejemplo: 

  • La deformación que se ha aplicado a las figuras, estilizadas y engrandecidas  (figura serpentinata), como en el caso de la Virgen, que presenta un cuello con una longitud bastante considerable, así  como el gran tamaño del Niño, que dejan a los ángeles con un tamaño bastante inferior en relación.
  • Introducción de otros elementos de carácter anécdotico, en este caso, una serie de columnatas situadas a la izquierda de la Virgen en la que también aparece una figura de un tamaño muy reducido, que representa a San Jerónimo, el cual está en la obra por su veneración hacia la Virgen María. 
  • Y por último, pasando al tema de la luz, destaca la marcada e intensa iluminación que se otorga a los personajes principales, en contraposición con una menor intensidad en el resto del cuadro, así como los colores granate y azul que pretenden dar ciertos matices fantásticos y fuera de lo común. 
Para finalizar el comentario de la obra, es preciso mencionar que al morir Parmigianino en 1540, el lienzo quedó inacabado, y notándose fundamentalmente en el rostro de algún ángel, pero que tras ser restaurado, es prácticamente una verdadera obra de arte que marcó un antes y un después en el movimiento manierista. 







En la fotografía aparece la Galería de los Uffizi, situada en la ciudad italiana de Florencia, lugar que alberga esta importante obra en la actualidad.


Contexto histórico:

Durante el S.XVI, se desarrolló un pensamiento humanista, que se difundió rápidamente gracias a la creación de la imprenta. Paralelamente, se desarrollaron otras corrientes como el heliocentrismo. A su vez, los nuevos descubrimientos, en especial el de América, lograron aumentar el poder de las monarquías autoritarias, que desencadenará en que dichos monarcas autoritarios se conviertan en uno de los principales objetos de estudio. 
En cuanto a la Iglesia, surgieron varias críticas tanto dentro como fuera de ella, que se enmarcaron en la llamada Reforma Protestante. 
Pasando a la sociedad, continuaba siendo estamental, con una burguesía que cada vez aumentaba más su riqueza. 
Por último, en cuanto a Italia, destacó la familia de los Médicis, que hizo a Florencia mantener su importancia política, y la cual fue conocida por adquirir ciertas obras de pintores de renombre.